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La luz es un elemento que no siempre se puede controlar. Cuando aparece en el momento justo, puede transformar una escena básica  como esta, en algo excepcional. Los rayos de luz atravesando el bosque, el polvo suspendido en el aire y el contraluz crean una atmósfera que difícilmente podría repetirse exactamente igual.
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Silvio Serber
19.08.26

Detrás del encuadre: Cuando el camino se convierte en historia

Mis inicios se remontan al año 1998, cuando comencé mi carrera como diseñador gráfico. Recién 15 años después, y sin proponérmelo, la fotografía se convertiría en una parte fundamental de mi trabajo. Mis clientes necesitaban cada vez más material fotográfico y, como diseñador, muchas veces sentía que las imágenes que tenían disponibles —o las que encargaban producir a otros fotógrafos— no respondían a lo que necesitaba para los proyectos.

Así fue como empecé a hacer mis propias fotos sin cobrar extra. Sin haber estudiado fotografía ni realizado ningún curso, fui progresando de manera autodidacta a través de la práctica, la curiosidad y, sobre todo, de la necesidad de encontrar un estilo propio de contar como deberían verse las cosas según yo para que sean más atractivas, con una mirada siempre puesta en el uso editorial o comercial.

Los autos siempre fueron una parte importante de mi vida. Desde chico pasaba horas armando maquetas de autos, dibujándolos y diseñándolos, con el sueño de convertirme algún día en diseñador automotriz. En aquel momento, mi familia no podía afrontar el costo de estudiar diseño en Italia, por lo que ese sueño quedó descartado. El destino, sin embargo, encontró una manera inesperada de acercarme nuevamente a ese mundo.

En 2015, Ford Argentina, que ya era cliente en algunos proyectos de diseño pero que trabajaba habitualmente con otros fotógrafos, me encontró en una sesión para otro cliente y me convocó a realizar algunos trabajos y probarme. Con el tiempo y los resultados, fueron llegando proyectos cada vez más importantes, primero a nivel local y luego también regional.

Ready Set Ford. Un enfoque multidimensional que valora por igual a personas y producto. Muchas veces solo se trata de ser discreto y estar atento a las expresiones genuinas que provocan las experiencias reales, sin intervenir.
Jim Farley de visita en Argentina anuncia inversiones clave en la planta Pacheco con la camiseta de la selección. Mientras junto a otro fotografo cubríamos naturalmente desde el frente, imagine esta toma desde un lugar diferente. Solo habia que ir rapido al punto imaginario y esperar que nada cambie hasta llegar.
Una jornada de vientos cercanos a 80 kmh te encuentra trabajando en la playa. No hay lo hacemos mañana, ni mas tarde. Es ahora. Arena y viento son de las peores combinaciones posibles para personas y equipos. Pero suman mucho en las fotos dinamicas. Generan esa ola carácteristica que pasa por sobre el vehículo y se da muy pocas veces y solo en cierto angulo.

Lo que comenzó casi por necesidad, buscando crear mejores imágenes para mis propios proyectos, terminó convirtiéndose en una nueva profesión, en buena medida gracias a Ford Argentina y, de alguna manera, en el encuentro entre dos de mis grandes pasiones: el diseño y los autos.

En el Día del Fotógrafo, comparto con Uds una selección de imágenes (e historias) que fui recolectando en estos años de trabajo. Muchas veces cubierto de barro, nieve, arena, polvo, congelado o insolado y dolorido por jornadas a los saltos en la caja de una pickup, pero siempre lo valió con creces.

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Ahora queremos conocer tu historia!

Queremos celebrar esa dimensión invisible de la imagen: las anécdotas que laten detrás de cada toma.

Te invitamos a compartir esa fotografía especial y el relato de su captura enviándola a FTRARG@ford.com. Tenés tiempo hasta el 28 de agosto. Las historias seleccionadas serán publicadas en una edición destacada de From The Road Argentina.